Mi escultura.

En lo personal para crear una escultura, elegí solamente diario, creo que le da un toque más descuidado pero prolijo, no tienen forma definida que es lo que yo quería, que fuera algo abstracto, un poco difícil de entender.

Aprendí que el posible crear objetos únicos con distintos materiales, con un tanto de dedicación y mucha imaginación todos podemos ser artistas. 

Pauta de evaluación.

Para evaluar una escultura, se deben tener en cuenta algunos criterios. En lo personal elegí estos que son los que definen para mi una escultura.

Un paso mas haca la escultura...

En esta clase, la charla fue acerca de artistas importantes y  creadores de grandes obras.

Gordon Matta Clark.

Artista norteamericano que nace en 1943, hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta, tuve una breve carrera artistica, por una enfermedad, a pesar de ser arquitecto, sus obras más importantes fueron de destrucción como cortar edificios.

Janet Echelman

Artista americana, especializada en arte público, instalaciones y escultura. Se graduó de la universidad de Harvard en 1987 con honores en estudios visuales. Desde 1988 a 1993 Echelman vivió y trabajó en Bali, Indonesia, antes de regresar a Estados Unidos. Su primera instalación permanente la creó en Oporto en 2005. 

Glosario N° 2.

1. Escultura: Arte de modelar distintos materiales. Es la forma mas bella para que los artistas puedan expresarse, creando volúmenes y conformando espacio.
2. Textura: Es la propiedad que tienen las partes externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto.
3. Tacto: Es aquel que permite a los organismos percibir cualidades de los objetos y medios como la presión, temperatura, aspereza o suavidad, dureza, etc.
4. Volumen:  Es una magnitud escalar definida como el espacio ocupado por un cuerpo.
5. Contexto:  es un entorno físico o de situación a partir del cual se considera un hecho. El entorno del contexto puede ser material (algo que se presenció en el momento de ocurrir el hecho) o simbólico (por ejemplo el entorno cultural, histórico u otro) o dicho de otras palabras.

Escultura.

De a poco podemos ir descubriendo la manera de seguir creando, paulatinamente  vamos descubriendo distintas formas para poder llegar a la escultura.
Como nos damos cuenta con materiales muy simples podemos llegar a construir algo único y diferente con nuestras propias manos, quizás es de forma muy básica, pero es el primer paso para construir la escultura que esperamos.

Personaje...

A partir de la experiencia de ver a a artista Cindy Sherman y ver como ella plasmaba en sus obras el poder femenino  surgió la idea de nos pintáramos las caras con lo que nosotras encontramos que representa mejor la mujer en la sociedad.

En lo personal elegí la característica más representativa de la mujer en la sociedad que es la fuerza y el poder que tienen, por eso en mi cara dibujé un rayo como si fuera una super héroe.

Cindy Sherman.

Importantísima  fotógrafa y directora de cine, es conocida por sus autorretratos conceptuales en losque cambia su aspecto para dar a las fotografías cinematográficas  usando estéticas y planos propios de CINE NEGRO, por fotografías estereotipadas  de las mujeres de esos años pero representando el poder que ellas representaban en todos su aspectos y en las actividades que realizaban día a día.

Algo importante de esta clase es que todos tenemos distintos medios de representar la creatividad y la imaginación y ninguno es incorrecto, en la medida que se represente el alma y las emociones es arte.

Vestido de papel.

La imaginación puede volar en cosa de segundos y es realmente increíble todo lo que podemos hacer.

En esta clase trabajamos con distintos tipos de papel para crea un vestido que nos representara y que por sobre todas las cosas nos gustara  mucho

Todo es posible con  materiales muy básicos y mucha imaginación y por sobre todo las ganas de crear algo tan único que represente todo lo que eres, a pesar de que es un proceso largo que requiere mucha paciencia los resultados son lo más favorable, no es necesario gastar e invertir en materiales costosos si con un poco de creatividad todo sirve. 

Evaluación de la creatividad

Viktor Lowenfeld y Carmen Díaz.

La creatividad puede verse reflejada en cada sentimiento, en cada acción o palabras mismas, Lowenfeld y Díaz  nos muestran la manera de evaluar en 5 categorías según edad y tipo de dibujo del niño.

-Garabateo: Primera etapa desde los18 meses de edad hasta los 4 años de edad.

-Pre-Esquemática: Segunda etapa desde los 4 años hasta los 6 años de edad.

-Esquemática: Tercera etapa desde los 6 hasta los 9 años de edad.

-Realismo: Cuarta etapa desde los 9 hasta los 11 años de edad.

-Pseudonaturalismo: Quinta etapa desde los 11 hasta los 14 años de edad.

Estas categorías nos ayudan a comprender mejor los dibujos de los niños y el porque dependiendo de la edad que tienen hace lo que hacen, muy importante es que no siempre es así ya que si el niño tiene una edad determinada no es necesario que si o si se encuentre en la categoría dependiendo de su edad, puede estar más desarrollado o más retrasado, siempre dependiendo de su personalidad.