Reflexión final.

A lo largo de este semestre he aprendido mucho acerca del arte, quizás para algunas personas son conceptos insignificantes, pero para aquellas personas interesadas en este ámbito son conceptos fundamentales, algo así como "cultura general" del arte.
Personas importantísimas en el medio, técnicas para desarrollar el talento de cualquier persona y lo más importante aprendí que es posible dejar volar la imaginación creando con distintos tipos de materiales, los que pueden ser los que uno manipula en el día a día y más importante aún no deben ser específicos, difíciles de encontrar y caros. Es posible para cualquier persona encontrar un material que le llame la atención, dejar volar la imaginación y aplicar las técnicas aprendidas durante el semestre.
Este ramo personalmente me dejó muchos conocimientos que generalmente no se adquieren en el colegio y que por lo demás son muy interesantes, opino que sí deberían ser abordados antes de encontrarnos en la universidad, ya que encontraríamos personas que desde antes se encuentren interesados en los distintos ámbitos de arte.

Arte en conjunto sin hablar.

Hay muchas manera de concebir arte como dijimos anteriormente. Una manera es hacerlo en conjunto, con más compañeras pero sin hablar lo que salga de manera espontánea. En nuestro caso, primero dibujamos nuestras ideas y después las juntamos para que no fueran tan distintos los temas, aunque todas concordamos en que dibujaríamos un paisaje con nuestras propias manos.

El resultado fue una mezcla de distintas manera de hacer los componentes de nuestro paisaje, de una manera única y representativa.

Mi poema.

Como se puede apreciar no tiene lógica alguna, pero la forma y la distribución de las palabras pueden decir mucho de mi, tanto como los versos que conforman. Se ve quizás muy simple, pero creo yo que es lo que me representa y la manera de que las palabras salieron no es mera coincidencia.

Tristan Tzara.

Es el seudónimo del poeta yensayista Samuel Rosenstock, que nació en Moinesti, Bacau, Rumania, el 16 de abril de 1896. Fue uno de loa autores mas importantes del movimiento Dadaismo.

El dadaismo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire  en Zúrich (suiza). Es una forma muy particular para expresar los sentimientos y de conocerse a sí mismo, ya que las palabras no tienen lógica pero sí se van eligiendo una por una y son las que conforman el poema.

Mi escultura.

En lo personal para crear una escultura, elegí solamente diario, creo que le da un toque más descuidado pero prolijo, no tienen forma definida que es lo que yo quería, que fuera algo abstracto, un poco difícil de entender.

Aprendí que el posible crear objetos únicos con distintos materiales, con un tanto de dedicación y mucha imaginación todos podemos ser artistas. 

Pauta de evaluación.

Para evaluar una escultura, se deben tener en cuenta algunos criterios. En lo personal elegí estos que son los que definen para mi una escultura.

Un paso mas haca la escultura...

En esta clase, la charla fue acerca de artistas importantes y  creadores de grandes obras.

Gordon Matta Clark.

Artista norteamericano que nace en 1943, hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta, tuve una breve carrera artistica, por una enfermedad, a pesar de ser arquitecto, sus obras más importantes fueron de destrucción como cortar edificios.

Janet Echelman

Artista americana, especializada en arte público, instalaciones y escultura. Se graduó de la universidad de Harvard en 1987 con honores en estudios visuales. Desde 1988 a 1993 Echelman vivió y trabajó en Bali, Indonesia, antes de regresar a Estados Unidos. Su primera instalación permanente la creó en Oporto en 2005. 

Glosario N° 2.

1. Escultura: Arte de modelar distintos materiales. Es la forma mas bella para que los artistas puedan expresarse, creando volúmenes y conformando espacio.
2. Textura: Es la propiedad que tienen las partes externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto.
3. Tacto: Es aquel que permite a los organismos percibir cualidades de los objetos y medios como la presión, temperatura, aspereza o suavidad, dureza, etc.
4. Volumen:  Es una magnitud escalar definida como el espacio ocupado por un cuerpo.
5. Contexto:  es un entorno físico o de situación a partir del cual se considera un hecho. El entorno del contexto puede ser material (algo que se presenció en el momento de ocurrir el hecho) o simbólico (por ejemplo el entorno cultural, histórico u otro) o dicho de otras palabras.

Escultura.

De a poco podemos ir descubriendo la manera de seguir creando, paulatinamente  vamos descubriendo distintas formas para poder llegar a la escultura.
Como nos damos cuenta con materiales muy simples podemos llegar a construir algo único y diferente con nuestras propias manos, quizás es de forma muy básica, pero es el primer paso para construir la escultura que esperamos.

Personaje...

A partir de la experiencia de ver a a artista Cindy Sherman y ver como ella plasmaba en sus obras el poder femenino  surgió la idea de nos pintáramos las caras con lo que nosotras encontramos que representa mejor la mujer en la sociedad.

En lo personal elegí la característica más representativa de la mujer en la sociedad que es la fuerza y el poder que tienen, por eso en mi cara dibujé un rayo como si fuera una super héroe.

Cindy Sherman.

Importantísima  fotógrafa y directora de cine, es conocida por sus autorretratos conceptuales en losque cambia su aspecto para dar a las fotografías cinematográficas  usando estéticas y planos propios de CINE NEGRO, por fotografías estereotipadas  de las mujeres de esos años pero representando el poder que ellas representaban en todos su aspectos y en las actividades que realizaban día a día.

Algo importante de esta clase es que todos tenemos distintos medios de representar la creatividad y la imaginación y ninguno es incorrecto, en la medida que se represente el alma y las emociones es arte.

Vestido de papel.

La imaginación puede volar en cosa de segundos y es realmente increíble todo lo que podemos hacer.

En esta clase trabajamos con distintos tipos de papel para crea un vestido que nos representara y que por sobre todas las cosas nos gustara  mucho

Todo es posible con  materiales muy básicos y mucha imaginación y por sobre todo las ganas de crear algo tan único que represente todo lo que eres, a pesar de que es un proceso largo que requiere mucha paciencia los resultados son lo más favorable, no es necesario gastar e invertir en materiales costosos si con un poco de creatividad todo sirve. 

Evaluación de la creatividad

Viktor Lowenfeld y Carmen Díaz.

La creatividad puede verse reflejada en cada sentimiento, en cada acción o palabras mismas, Lowenfeld y Díaz  nos muestran la manera de evaluar en 5 categorías según edad y tipo de dibujo del niño.

-Garabateo: Primera etapa desde los18 meses de edad hasta los 4 años de edad.

-Pre-Esquemática: Segunda etapa desde los 4 años hasta los 6 años de edad.

-Esquemática: Tercera etapa desde los 6 hasta los 9 años de edad.

-Realismo: Cuarta etapa desde los 9 hasta los 11 años de edad.

-Pseudonaturalismo: Quinta etapa desde los 11 hasta los 14 años de edad.

Estas categorías nos ayudan a comprender mejor los dibujos de los niños y el porque dependiendo de la edad que tienen hace lo que hacen, muy importante es que no siempre es así ya que si el niño tiene una edad determinada no es necesario que si o si se encuentre en la categoría dependiendo de su edad, puede estar más desarrollado o más retrasado, siempre dependiendo de su personalidad.

Gama de colores

Colores creado por uno donde se refleja la imaginación y la capacidad para dar nombres y representar distintas emociones mediante los colores.

Materiales: -Agua.

                  -Tierra de color.

                  -Cola fría.


A continuación los nombres que personalmente les di a cada creacion de color:

1.- "Queen": 1/2 tapa de rojo, 1/$ de tapa de amarillo, 10 gotas de agua, 3 gotas de colafría.

2.- "Abono anochecer": 1 tapa de amarillo, 1/4 de tapa de rojo, 1 tapa de agua, 10 gotas de colafria.

3.- "Petit chicle": 1/2 tapa de rojo, 1/4 de tapa de amarillo, 10 gotas agua, 3 gotas de colafria, 1/4 de tapa de azul, 1 tapa de agua.

4.- "Mostaza atómico": 3 tapas de amarillo, 1/4 de tapa de azul, 1/4 de tapa de colafria.

5.- "Pantano pantanoso": 1 tapa de negro, 2 tapas de azul,1 tapa de amarillo, 2 tapas de colafria, 1 tapa de agua.

6.- Maw Wasauski": 1 tapa de amrillo, 1/2 tapa de azul, 1/4 de tapa de colafria, 5 gotas de agua.

7.- "Crepusculo": 1/2 tapa de azul, 1/4 de tapa de negro, 1/3 de tapa de agua, 3 gotas de colafria.

8.- "Amanecer": 1 tapa de negro, 2 tapas amarillo, 1 tapa de agua, 7 gotas de colafria.

9.- "Fido dido": 4 tapas de negro, 1 tapa de azul, 1 tapa de amarillo, 2 tapas de rojo, 2 tapas de colafri, 1 tapa de agua.

10.- "Pachamama": 1/4 de tapa de negro, 1/4 de tapa de azul, 1/4 de tapa de rojo, 1 tapa de amarillo, 1 tapa de colafria, 12 gotas de agua.

11.- "Castaño": Color "queen", más color " petit chicle, más 1 tapa de amarillo, 2 gotas de agua, 1 gota de colafria.

12.- "Baburu": 1 tapa de azul, 1 tapa de amarillo, 1 tapa de rojo, 1 tapa de agua, 1/4 de tapa de colafria.

13.- "Cachilupi": color "amanecer", más color "pachamama", más color "baburu", más 1 tapa de agua.

14.- "Otoño amarillo": color "pachamama", más 1 tapa de amarillo, 1 tapa de agua.

-Se puede ver que la imaginación va mucho mas allá de todo, es posible creas nuevas formas colores y palabras a partir una simple idea , se pueden expresa un sin fin de emociones y estructuras únicas y se puede ver que es posible hacer grandes cosas de materiales no tan complejos.

Segunda evaluación : "Etapa Pre- esquemática"

Características:

En esta etapa el niño refleja una perspectiva egocéntrica del mundo, esta conciente de la forma de lo que está creando, su primer símbolo logrado es el hombre renacuajo y se encuentra en la búsqueda de nuevos conceptos. No establecen relación entre lo que están dibujando y el color elegido para representarlo, el color que utilizan es elegido por mera naturaleza y el tamaño de los objetos que dibuja y su ubicación están condicionados por sus propios juicios de valor.

Maximiliano, 6 años.

Este es un dibujo que representa a su familia, tiene percepción del suelo, horizonte y cielo, utiliza colores relacionados con lo que está dibujando y reconoce cada parte de su creación.

Maximiliano, 6 años.

Este dibujo muestra que al hacerlo después del otro perdió la concentración dibuja el sol en un campo horizontal aunque sigue utilizando los colores relacionados con lo que está creando y se define muy bien cual es eran sus intenciones.

PAUTA DE EVALUACIÓN.

Primera exposición: "Etapa del garabato" según Viktor Lowenfeld.

-El arte para los niños: Medio de expresión, lenguaje del pensamieto, juego.

La etapa del garabateo va desde los 2 a los 4 años y se divide en tres categorías que son: Garabato descontrolado, garabato controlado y garabato con nombre.

-Garabato descontrolado (18 meses- 2 años): Se destaca por el poco autocontrol que posee el niño aunque es una etapa normal de su desarrollo y se caracteriza fundamentalmente por ser un dibujo con rayas sin sentido alguno.
                                                                                                                   

-Garabato controlado (2 a 3 años): Se caracteriza fundamentalmente por ser dibujos con intención, es decir relaciona lo que está dibujando con el ambiente, poseen movimientos mas controlados, muestran preferencia por ciertos colores y el dubujar pasa a ser una actividad que disfrutan.

-Garabato con nombre (3 a 4 años): Es una etapa donde fundamentalmente el niño ya va relacionando y nombrando lo que dibuja con su entorno y es mucho más controlado.  

Luchito, 5 años, Síndrome de Down.

Su etapa de garabateo es descontrolada, no refleja lo que en verdad queria dibujar y tampoco menciona cual era su intención. 

PAUTA DE EVALUACIÓN.

Manuela, 5 años, Síndrome de Down.

Su garabato es mucho mas controlado y con nombre, ella trata de representar a su caricatura favorita que es Barney y elige muy bien el color que lo representa.

PAUTA DE EVALUACIÓN.

-Lo que aprendí: Cada etapa es muy importante en el desarrollo de cada niño, con esto podemos dar cuenta de muchas cosas que pasan por su mente y no pueden expresarlo con palabras u actos. Hay que tener en cuenta que cada etapa es fundamental y es normal en el proceso de cada niño.

Glosario

-Arte: Actividad en la cual se expresan ideas emociones entre otras mediante diversos recursos.


-Imaginación: Es un proceso superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos de la mente. 


-Creatividad: Invento, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.


-Léxico:Vocabulario de un idioma.


-Color: Es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz).


-Belleza: Vulgarmente la belleza se define como la característica de una cosa que a través de una experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción.

Arte y educación.-

                El arte en la educacíon juega un rol fundamental,
         se destaca que el niño amplíe su percepción de la realidad
                  y lo más importante producir armonía,
         reflejar la vida y la realidad donde toda expresión artística
         es válida para desarrollar la potencialidad de cada persona.